做了1000多天的项目，终于把吉祥物设计流程搞清楚了！从创意设定到延展包装的完整IP设计思路

做了1000多天的项目，终于把吉祥物设计流程搞清楚了！

我们团队做了上千个项目后，终于把“吉祥物设计”这件事彻底摸清了。很多人以为吉祥物只是画个可爱的形象，但真正深入后才发现，它背后其实是一个系统的创意流程，包含 设定、延展、包装 三个阶段。

简单来说：

• 设定，需要创意；

• 延展，需要张力；

• 包装，需要审美。

接下来，我们就从这三个阶段出发，一步步拆解吉祥物设计的完整逻辑。

一、设定——需要你的创意

吉祥物设计的第一步是“设定”。这一步决定了形象的核心概念和个性，也就是它是谁、为什么存在、代表什么。

在实际项目中，我们常用三种创意思路来进行吉祥物设定：组合、行业、谐音。

1. 组合：打破常规的巧妙融合

所谓组合，就是把两个原本不相关的事物结合在一起，创造出新的视觉概念。

比如艺术史上有名的“安哥拉山羊与汽车轮胎”的作品，把动物与工业物品结合，形成独特的张力。

这种方法在平面设计和吉祥物中非常常见。例如：

• 把叶子与乌龟结合，得到环保主题的“绿龟”；

• 把时针与腿结合，象征“时间不停步”；

• 把鸵鸟与羽毛球融合，创造出活泼的“鸵鸟羽毛球”；

• 把汉堡与乌龟结合，得到憨态可掬的“汉堡龟”。

组合的关键不是乱拼，而是找到形态或意义上相似的两个元素，让人既觉得意外又合理，这才是高水平的创意组合。

2. 行业：基于场景的拟人化

第二种常用方法是基于行业属性做拟人化。

比如餐饮行业可以从“日式灯笼”出发，把它画成一个笑眯眯的服务员；
物流行业可以用“卡车”做原型，让车头长出手脚，变成一个努力奔跑的配送员。

这种设计方式让品牌吉祥物与业务紧密绑定，一眼就能识别所属行业，非常适合企业品牌IP化设计。

3. 谐音：从语言出发的创意突破

谐音是一种非常东方的、充满趣味性的创意方式。

在很多表情包和卡通形象中，谐音的使用极其普遍。例如：

• “富马”（驸马）→ 将马与金币结合，表现“财富与高贵”；

• “鱿鱼”（忧郁）→ 通过海洋生物延展出搞怪表情包；

• “考拉”（靠啦）→ 做成一个倚靠的卡通形象，用于品牌营销。

谐音的本质是利用语言的联想力，让吉祥物在视觉之外多一层文化趣味和传播性。

总结一下设定阶段的三种方法：

• 组合：从形态出发；

• 行业：从用途出发；

• 谐音：从语言出发。

三者结合使用，能让吉祥物既有创意，又有传播力。

二、延展——需要你的张力

设定好形象只是起点，真正让一个吉祥物“活起来”，靠的是动作和表情的延展。

这一阶段考验设计师的表现力与张力控制能力。我们常用的三种技巧是：夸张透视、夸张幅度、夸张表情。

1. 夸张透视：用角度制造冲击感

很多时候，不是动作太小，而是视角太平。

如果你把角色从俯视、仰视、近大远小的角度去表现，立刻能让画面更有张力。

例如：

• 仰视的卡车形象会显得高大、可靠；

• 俯视的小动物会显得可爱、无助；

• 大透视的画面能拉出空间深度，让角色“冲”出画面。

这种透视的使用，不仅强化了角色的动感，也让作品更具戏剧张力。

2. 夸张幅度：动作要“敢做大”

在吉祥物动作设计中，幅度太保守会让形象显得僵硬无聊。

要敢于夸张，比如：

• 跳跃时腿部大幅度拉伸；

• 挥手时身体随动更明显；

• 跑动时表情与肢体的动态要一体化。

真正生动的角色，一定是通过夸张来体现力量与情感的。

3. 夸张表情：情绪才是灵魂

动作可以吸引眼球，但表情才是打动人心的关键。

一个“哭”的角色，若只是眼角掉泪，太平淡；
如果泪水飞溅、表情扭曲，那种强烈情绪反而更有感染力。

吃东西的表情也是同理——正常吃饭很普通，但如果张大嘴、露出夸张的满足神态，就会瞬间让人感受到“角色的生命力”。

延展阶段的总结：

• 透视创造空间张力；

• 幅度制造动感张力；

• 表情强化情绪张力。

当三者结合，吉祥物就从“设计图”变成了真正的“角色”。

三、包装——需要你的审美

当创意和动作都完成后，最后一步是包装，也就是如何展示。

一个好的吉祥物设计，离不开精致的包装呈现。哪怕原稿再好，如果排版单调、配色平淡，也无法吸引观众。

包装考验的是设计师的“整体审美力”，我们总结了三种最实用的提升方法：内容丰富、节奏丰富、层次丰富。

1. 内容丰富：视觉与说明并行

包装不仅是展示角色，更是讲故事的过程。

除了主视觉外，还应配合：

• 角色简介与设定故事；

• 创意来源或设计理念；

• 应用场景（表情包、模型、周边、动画等）。

这类“虚”的内容，能支撑你的作品“有思想、有体系”，让人更容易理解和记住。

2. 节奏丰富：数量与色彩的变化

在展示多个角色或动作时，画面节奏非常重要。

• 有时展示 1 个主体，突出重点；

• 有时展示 4 个，展现系列感；

• 再换成 2~3 个，增加节奏变化。

同样的道理，色彩节奏也不能一成不变。
连续白底容易显单调，可以在不同画面中切换背景色、光影氛围，让整体更有层次与呼吸感。

3. 层次丰富：制造空间与穿插关系

平面包装最容易缺乏的就是“空间感”。

可以尝试：

• 让文字部分遮挡角色一点，制造前后关系；

• 在角色后方加一个洞口或阴影，让主体“从里跳出来”；

• 展示多个角色时，不完全露出全身，让一部分被遮挡，增强空间节奏。

这种穿插与分层，会让你的展示页从“平面图”变成“立体空间”，提升高级感与视觉张力。

四、AI加持——从静态到动态的新可能

如今AI技术的加入，让吉祥物的设计流程更高效。

你可以利用AI生成：

• 动态表情，让吉祥物更有生命力；

• 3D大场景，打造更具沉浸感的展示效果；

• 风格切换，轻松适配不同品牌场景（如潮玩、儿童、科技等风格）。

AI不再是取代设计师，而是成为加速创作与延展的重要工具。

五、总结与提升方向

吉祥物设计看似“画角色”，实则是一个系统的创意流程。

• 设定阶段：建立创意与性格，掌握组合、行业、谐音三法；

• 延展阶段：塑造动态张力，掌握透视、动作、表情三技；

• 包装阶段：提升视觉层次，掌握内容、节奏、空间三层。

当你能完整走通这三步，你不仅能做出一个可爱的角色，更能创造出一个“有灵魂、有传播力的品牌IP”。

如果你正在做IP设计、品牌视觉、吉祥物项目，这篇文章建议收藏，因为它几乎涵盖了整个吉祥物设计的系统思路。

结语：

当创意、张力与审美完美融合，你的吉祥物就不再只是“形象”，而是品牌故事中最有温度的灵魂。